francis pinto y pedro cinta

bueno dias oyentes hoy vamos hablar  de Francisco Pinto Mirachet.
Nacio en badajoz (Extremadura)en el año 1973.Se inicia en la guitarra con Joaquin  Ponce,y en 1998 se marcho          
a Sevilla para prefeccionarse.Recibio clases de Manolo Franco, Jose luis Postiga y Eduardo Rebollar.
A recorrido casi el mundo entero con grupo Candido de Quintana en el espectaculo dos musica y un sentimiento
con actuaciones de fados portugueses y diversas bailaoras.
Ha tocado a muchas figuras del flamenco le a tocado a Israel paz conocido como el moñi y a muchos festivales de España.A grabado varios cd,s con todos los cantaores Extremeños.
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Tambien vamos hablar de Pedro Cintas Rodriguez es un cantaor Extremeño que nacio en la Albuera (Badajoz) el 22 de julio de 1976 desde pequeño cantaba en fiestas familiares no empezo a cantar hasta los 22 años a participado en muchos festivales de España conparte algunos carteles con Jose Meneses,chocolate,el cabrero etc..
A recibido numerosos premios en Madrid la silla de oro en el 2002.
Pedro Cinta Rodriguez es un cantaor gitano mas conocido en el arte del flamenco con su propio nombre artistico Pedro cinta.

FLAMENCO EN EXTREMADURA

                                                             Historia Del Flamenco.
El flamenco es un estilo español de musica y danza que se originó en Andalucia en el siglo XVIII, que tiene como base la musica y la danza andaluza. Hay controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la R.A.E lo asocia a la etnia gitana, esto no es aplicable a su origen; no obstante, nadie duda de su aportación a las bases del flamenco. La tesis más extendida es que solo ese mestizaje cultural que se dio en Andalucía (musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, etc.) propició el origen de este género, ya que gitanos, cristianos, árabes y judíos hay en muchas partes del mundo y sin embargo, flamenco solo hay en Andalucía. Por lo tanto el flamenco es un patrimonio auténtica y genuinamente de todos los andaluces sin distinción de etnias y religión.
El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En los últimos años, la popularidad del flamenco en Iberoamérica ha sido tal que en Guatemala, Costa Rica, Panamá y El Salvador han surgido diversas agrupaciones y academias de flamenco. En Japón el flamenco es tan popular que en ese país hay más academias de flamenco que en España.En noviembre de 2010 la UNESCO declaró al flamenco Patrimonio Cultural hinmaterial de la humanidad.
EL CASTACISMO: En 1873 Carlos III promulgó una pragmática que regulaba la situación social de los gitanos. Esto fue un hecho trascendental en la historia de los gitanos españoles que, tras siglos de marginación y persecuciones, vieron cómo su situación jurídica mejoraba sustancialmente.

Tras la guerra de indepedencia española en (1808-1812)se desarrolló en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, que contrapone al olustrado afrancesado la fuerza telúrica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el castacimos. En ese ambiente triunfa la moda cañis, pues el casticismo ve en el gitano un modelo ideal de ese individualismo. La eclosión de las escuelas taurinas de ronda y Sevilla, el auge del bandolerismo y la fascinación por lo andaluz manifestado por los viajeros románticos europeos, fueron conformando el costunbrismo andaluz, que triunfó en la corte madrileña.

LOS CAFÉ CANTANTES:los café cantantes eran locales nocturnos donde los espectadores podían beber copas a la vez que disfrutaban de espectáculos musicales. En ellos frecuentemente se producían desmanes de todo tipo, por lo que la mayoría de la población vivía de espaldas a ellos.

Según publicó en sus memorias el cantaor Fernando de Triana ya en 1842 existía un café cantante, que fue reinaugurado en 1847 bajo el nombre de Los Lombardos, como la ópera de Verdi.Sin embargo, por aquel entonces los distintos cantes e intérpretes estaban bastante desconectados entre sí. 

EL ANTEFLAMENQUISMO DE 98:El flamenquismo, definido por la Real Academia Española como la "Afición a las costumbres flamencas o achuladas", es un cajón de sastre conceptual donde caben el cante flamenco y la afición a los toros, entre otros elementos castizos españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la generacion del 98, siendo todos sus miembros "antiflamenquistas", a excepción de los hermanos Machado, pues manuel y Antonio, al ser sevillanos e hijos del folclorista Demofilo, tenían una visión más compleja del asunto.
Opera flamenca:Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera flamenca". Esta denominación era una estrategia económica de los promotores, pues la ópera sólo tributaba el 3% mientras que los espectáculos de variedades pagaban un 10%. En esta época los espectáculos flamencos se extendieron por toda España y por las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó de los escenarios algunos de los palos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como las cantiñas, los cante de ida y vuelta y, sobre todo, los fandangos, de los que se crearon muchas versiones personales. La crítica purista atacó esa livianización de los cantes, así como el uso del falsete y el vulgar estilo gaitero.

 EL NACIMIENTO DE FLAMENCOLOGIA: A partir de los años 50 siglo XX empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954 hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco, grabación sonora que fue un gran revulsivo en su época, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado.   

LA FUSION FLAMENCA:En la decada de 1970 en España se respiraban aires de cambio social y político y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos. Asimismo existían numerosos cantaores que había crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinación de ambos factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.  

FLAMENCO NUEVO:En los año 1980 surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular urbana que en aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la movida madrileña. Entre ellos destacan pata negra, que fusionaron el flamenco con el blues y el rock,ketana, de inspiración pop y caribeña y ray herendia creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central.

                                                Estilos Flamencos.

Se conoce como palo a "cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco". Los palos pueden  clasificarse siguiendo varios criterios: Según sea su compás, su jondura, su carácter serio o festero, su origen geográfico etc.

El fandango, que en el siglo XVIII era el cante y baile más extendido por toda España, con el tiempo acabó generando variantes locales y comarcales, especialmente en la provincia de Huelva. En los grandes puertos andaluces de Cádiz, Málaga y Sevilla se desarrollaron los tangos y los tientos, que tienen una gran influencia de la música negra americana. Asimimo en Cádiz se generó el grupo de las cantiñas cuyo palo central es la alegria.

TANGOS:Otro cante autóctono nuestro es el tango extemeños. Para los tangos existen, también, multitud de hipótesis respecto de su origen. Recientemente se está defendiendo la teoría de su origen afro-cubano, del tam-tam negro. Aquí, en Badajoz, y más concretamente en la Plaza Alta, se gestaron, encontraron acomodo y se conservaron. De ahí que su mejor denominación debería ser tangos de Badajoz o, si afinamos, tangos de la Plaza Alta.El tango extremeño es más pausado que el resto de los tangos y se adapta al compás binario. Tiene mayor riqueza musical y variedad de melismas. Se alargan mucho algunos tercios, y se advierte en ellos la influencia cadencial del jaleo.

JALEO EXTREMEÑO:El jaleo proviene del ritmo folklórico del mismo nombre que, al aflamencarse se hace “palo” flamenco. La última reliquia del cante ancestral de boda de los gitanos la alboreá, el yeli, lo hacen por este ritmo de jaleos. 

Algunos flamencólogos opinan que estos cantes por jaleos, al solemnizarse y recibir las improntas personales de distintos intérpretes, darían como consecuencia el nacimiento de la soleá,
                                               ARTISTA EXTREMEÑOS.
MIGUEL DE TENA:
Nace en Rueca (Badajoz)1976 a los catorce años comienza a relacionarse con el flamenco a traves del fandango.
En Melilla,realizando el servicio militar tiene ocasión de frecuentar los ambientes flamencos y la oportunidad de escuchar: a Antonio Mairena, Menese, Fosforito, Camarón, etc. Tras las obligaciones castrenses, inicia una peregrinación por las peñas flamencas extremeñas incluyendo la de Don Benito que le da el apoyo creyendo en su persona y en el arte que lleva dentro. En 1997 contacta con el guitarrista Romero de Badajoz, que le inculca los secretos del cante. 
A pesar de su juventud a compartido cartel con las primeras figuras del flamenco y artistas de primer orden. Su participación en los concursos flamencos, le han proporcionado hasta un total de 25 primeros premios tanto de la comunidad extremeña como de otros lugares, entre ellos: Mancomunidad de la Serena, Santos de Maimona, Plasencia, Villafranca de los Barros, etc.
ESTHER MERINO:ESTHER MERINO PILO, cantaora paya,  más conocida con su propio nombre de ESTHER MERINO,  nació  en en Gévora (Badajoz), Extremadura, en el año de 1984. Esther Merino comenzó a cantar desde muy corta edad, inquieta siempre por el mundo del arte, y rodeada de una familia de buenos aficionados. A la edad de 17 años, fue cuando esta joven cantora pacense empezó a subir a los escenarios y a desarrollar la que hoy en día considera su vocación, el cante. Preocupada siempre por aprender los secretos del arte flamenco, reconoce sus principales referencias en Antonio Mairena, La Paquera de Jerez, Fosforito, Chano lobato... Poseedora de una voz brillante, vigorosa y rica en matices, lo que Esther Merino ofrece en sus actuaciones es un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad.
RAQUEL CANTERO:Raquel cantero Díaz, nace en 1979 en Cáceres. Hija del matrimonio formado por los cantaores cacereños Eugenio Cantero y Nina Díaz, a la edad de 8 años, inicia su carrera artística ganando primeros premios en numerosas asociaciones de vecinos de Cáceres.
Ha compartido cartel con relevantes artistas del mundo del Flamenco, como Carmen Linares, Elu de Jerez, José Mercé, José de la Tomasa, Chano Lobato, Mariana Cornejo, El Pele, Esperanza Fernández, etc. En el año 2003 es seleccionada a nivel nacional para participar en los Circuitos de Música Injuve, una de las iniciativas más importantes en promocionar a jóvenes músicos.

PORRINA DE BADAJOZ:Porrina consiguió el éxito a los 28 años por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores. Además, destacó la fuerte personalidad del cantaor y su intuición e inteligencia para fabricarse todo un marketing con su vestuario, gafas y clavel, que lo hacían reconocible e inconfundible.

Cada año en Semana Santa, cuando salía en procesión la Virgen de la soledad (Patrona de Badajoz), Porrina se acercaba para cantarle a su patrona.

JUAN CANTERO: Juan Jiménez Salazar nació en Mérida (Badajoz) en 1939. Es una de las figuras más representativas del cante extremeño actual, aunque hace muchos años que se dedica casi exclusivamente a cantar para el baile (pertenece al Ballet Nacional de España). Gitano, es gran intérprete de los cantes autóctonos extremeños (jaleos y tangos), pero conoce además todo el cante andaluz, siendo en la actualidad uno de los cantaores más completos en activo.
FRANCIS PINTO:FRANCISCO PINTO MIRACHET, guitarrista payo, más conocido en el mundo del arte de la guitarra flamenca con su propio nombre de  FRANCIS PINTO,  nació en Badajoz (Extremadura) en el año de 1973. Se inicia en la guitarra con Joaquín Ponce y, con posteridad, en 1998 marcha a Sevilla para perfeccionarse. Recibe clases de Manolo Franco, José Luís Postigo y Eduardo Rebollar, en la "Fundación Cristina Heerem".

Francis Pinto a recibiendo clases de Manolo Franco, José Luis Postigo y Eduardo Rebollar. Actúa con el grupo de Cándido Quintana en el espectáculo " Dos Músicas y un Sentimiento " con actuación de fados portugueses. Con diversas bailaoras ha recorrido medio mundo, ya que su sentido del compás y buen acompañamiento le hacen ser deseado por sus formas y maneras. Ha tocado a muchas de las figuras del flamenco y en muchísimos festivales flamencos en España. Ha grabado varios CD con cantaores extremeños. Su toque es la pura elegancia.

PEDRO CINTAS RODRÍGUEZ: cantaor gitano, más conocido en el mundo del arte flamenco con su propio nombre artístico de PEDRO CINTAS, nació el día 22 de julio del año de 1976, en La Albuera (Badajoz). Hijo y nieto de cantaores aficionados, desde pequeño ha cantado en las pequeñas reuniones familiares, no comenzando a cantar en serio, hasta los 22 años. Ha participado en Concursos y Festivales por casi toda la geografía española compartiendo cartel con algunas de nuestras máximas figuras como son, José Meneses, El Chocolate, José el de La Tomasa, Calixto Sánchez, El Cabrero y El Lebrijano, por nombrar algunos.

Ha recibido numerosos primeros premios entre los que destacan Premio Concurso Silla de Oro en Madrid 2002, Premio Nacional de Tonas y Seguirillas en el Festival Nacional de Lo Ferro 2003, Premio Nacional de Jaleos y Tangos Extremeños y Premio de Cantes Generales en Los Santos de Maimona (Badajoz) 2004, Premio en el Concurso Nacional Uva de Oro en Jumilla (Murcia) 2005, Premio en el Concurso de Ciudad de Arcos, en Arcos de La Frontera (Cádiz) 2004. Ha sido finalista en el Concurso Nacional de Alegrías de Cádiz y Concurso Nacional Antonio Mairena en Mairena del Alcor (Sevilla), en 2004.

JOAQUIN MUÑINO: los buenos amigos, las nuevas amistades son imprescindibles en nuestro crecimiento personal sobre todo, cuando llegamos al colegio, al instituto, para Joaquín Muñino (Villafranco del Guadiana, 1982) al menos, uno de esos amigos ha sido determinante para marcarle, además, el camino profesional. Muñino se acercó al flamenco con quince o dieciséis años porque en el instituto se sentó al lado del hijo de un cantaor aficionado de Talavera, Antonio Cidre. Esa incipiente amistad se tradujo en arte cuando el padre de Joaquín Muñino, le pasó una cinta de ese cantaor. Ahí comenzó una carrera que a base de mucho sacrificio y estudio ha conducido a Joaquín a convertirse en una de las guitarras imprescindibles de nuestra tierra.

Intituciones Musicales Extremeñas

                                                    Consevatorios.
                                                        Badajoz.

           

El origen del conservatorio de Badajoz se remonta al año 1927 cuando comienza su andadura una escuela de musica llamada ¨Seccion Artistico Musical¨.El 19 de agosto del 1967 el estado le atorgo validez oficial.El 27 de Septiembre de 2010 la diputacion de badajoz crea el conservatorio superior de musica bonificio gil destinado a impartir unicamente las enseñanzas superiores de la musica.

Especilidades:Sus especialidades son el canto,clarinete,composiciones,contrabajo,direccion de coros,fagot,flauta
travesera,flauta de pico,guitarra,oboe,percusion,piano,saxofon,trombon.
Sus actividades son:Acompañamiento vocal,acustica musical,clave,clarinete,canto,banda,coro de opera y zarzuela,cuarteto de cuerda,danza historicas,educacion auditiva,flauta de pico etc...

                                                                    Caceres.
Las especialidades de Caceres son:Cuerda,viento,tecla,guitarra,lenguaje composicion y canto,musica de camara.

                                                     Almendralejo.
El conservatorio de Almendralejo ,de titularidad estatal ,fue creado por el R.D.1271/1990 de11 de octubre, la categoria de elemental y autorizacion para impartir dos cursos de grado medio.
Por el R.D. en 1780/1999 el 19 de noviembre,se transforma en profesional,y como fue transferido ala junta de extremadura en el 2000.Por tanto el que se imparte ahora 10 cursos (cuatro de grado elemental y seis de grado medio).
El ayuntamiento de almendralejo,encargo el proyecto para el conservatorio de musica en el solar liberado de una antigua bodega ,adyacente al convento de san Antonio de Padau en la calle de su mismo nombre.


                                                  Orquesta de Extremadura.
Miguel Romea es el director de la orquesta creada con el proposito de contribuir a la formacion de jovenes musicos españoles en la etapa previa al ejercicio a su profesion.En poco mas de una decada de vida,la OEX ha publicado nueve grabaciones entre actuaciones en directo y obras inéditas.
El coro de la fundacion orquesta de Extremadura reúne a casi 60 cantantes que ademas de apoyar ala orquestaen grandes programas sinfonicos ofrece un repertorio propio.
Sus especialidades:Son profesionales en piano canto y direcion del coro mencion de honor en el conservatorio superior de musica de San Sebastian.

                                            Banda de musica de Badajoz.
 La Banda Municipal de Música de Badajoz fue fundada en el año 1867. A lo largo de su historia ha ofrecido innumerables conciertos dentro y fuera de Extremadura. Han sido múltiples los premios y galardones obtenidos en certámenes como los de Cáceres y Amadora (Portugal).
Ha sido dirigida por grandes directores como Modesto Lerma Garnacho, José Albero Francés y Juan Pérez Ribes entre otros. Desde 2007, ocupa la titularidad el Director de Orquesta valenciano Vicente Soler Solano, habiéndose conseguido bajo su dirección trascendentales  mejoras artísticas y consolidando una programación variada y estable, haciendo que esta agrupación profesional sea referencia obligada, y a la vez acrecentando la simpatía, el cariño y el apoyo que la ciudad de Badajoz ha tenido siempre por su centenaria institución musical.
En la presente etapa destacan varios ciclos de conciertos anuales como son los de otoño e invierno, ofrecidos en el Teatro Lope de Ayala (sede de la Banda) y los de verano en la Plaza Alta y Paseo San Francisco. Mención destacada merece los conciertos didácticos destinados a los más jóvenes en un número superior a 2000 niños al año.En la actualidad La Banda Municipal de Música de Badajoz es competencia de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, representada por su Concejala   Consuelo Rodríguez Píriz.

Sus especialidades son:Tocar elclarinetes flautas oboe,saxos altos,saxos, tenores,fagot, trompas, fliscornos, trompetas, trombones, bombardino, tubas, saxo barítono percusionista.

                                                              Coro Amadeus.

El Coro “Amadeus” de Puebla de la Calzada, nace en agosto de 1997 bajo iniciativa de Alonso Gómez Gallego.
Desde su fundación ha mostrado especial interés en tres aspectos:
 Dinamizar la música coral en Extremadura a través de la formación y de la puesta en marcha de actividades.
 Estudiar y divulgar los músicos y músicas relacionados con Extremadura.
 Estudiar y mostrar nuevas propuestas artísticas.
Desde finales de 1997 hasta finales de 2002 “Amadeus” participó en infinidad de actividades musicales, destacando desde entonces su intensa actividad formativa, colaborando activamente en los cursos de formación para cantores y directores “Jornadas Coralistas Extremeñas” por la Universidad de Extremadura y Ayto de Calamonte donde siempre fue coro piloto; todo esto sin dejar de lado la entonces incipiente actividad concertística que tendría como actuación más significativa de este período la intervención en el Festival de Teatro Clásico de Mérida junto al coro y orquesta estatal de Hungría en el concierto homenaje a E. Morricone. Ya, a finales de 2003, “Amadeus” obtiene el galardón “Poblanchino del Año”, con el que la localidad de origen de la asociación reconoció la trayectoria de este coro y de su
director.

A partir del año 2006 el coro busca nuevos horizontes creando proyectos y perfeccionando el desarrollo de otros ya iniciados [como el proyecto Extremadura y su Música, Escolanía Amadeus, Academia Amadeus, Jornadas Formativas, Concurso de Composición Coral, "Coros Asociados", "Amadeus Canta a la Mujer", "In illo tempore", "Contemp-Coralia", "Música e Historia",...]. También fue en esta época cuando Amadeus cedió su estructura y acogió al “Coro del Conservatorio Superior de Música de Badajoz” como coro asociado a Amadeus. Durante ese año la entidad paralizó su actividad concertstica.

                                      Sociedad Filarmonica.

La Sociedad se puso en marcha en la primavera de 1995 y se presentó musicalmente el 27 de enero de 1996 con un concierto de cámara a cargo del Cuarteto Vlach de Praga en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (MEIAC).

Desde su creación la sede oficial de la Sociedad está en el Teatro López de Ayala de Badajoz.

• A lo largo de todos estos años, la Sociedad Filarmónica ha organizado una media de más de cuarenta conciertos por temporada, encuadrados dentro de los siguientes ciclos:

• Ciclo de Música de Cámara.
• Festival Ibérico de Música.
• Ciclo de Música Sacra.
• Ciclo “Hojas de Álbum”.
• Ciclo “La Palabra del Silencio” (Esteban Sánchez).
• Ciclo de Jóvenes Intérpretes.
• La oferta más importante de la Sociedad Filarmónica a sus socios son los conciertos regulares que organiza a través de sus ciclos de Cámara y Hojas de Álbum.

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